Mathilde, il suo mi sembra un commento intelligente. Dico "sembra" perché non posso ancora prendermi due giorni di ferie per leggerlo! Christ on a cracker, girl!

Cara Marinella Doriguzzi Bozzo, il film è esplicitamente tratto dalla famosa pièce teatrale omonima di Barillet et Grédy (premiata ditta del teatro boulevardier), ambientata anch'essa nel 1977 (e ispirata ad una celebre battuta di Mme Chirac che, appena messo piede all'Hotel de Ville con il consorte, allora neoeletto sindaco di Parigi, pare abbia detto: "Qu'on ne compte pas sur moi pour jouer le rôle d'une potiche !"). Ozon quindi non elabora una trama prendendo "in prestito dalla cronaca i sequestri di dirigenti avvenuti in Francia l’anno scorso" e spostando "furbescamente" l’azione negli anni 70 per rendere più credibile la vicenda e più convincenti i suoi personaggi. Il regista porta semplicemente sul grande schermo il suo personale adattamento di una commedia comica brillante già in origine ambientata in quell'epoca di grande fermento politico e sociale (senza peraltro che il suo vero intento sia politico e sociale, tutt'altro...). Se poi riesce ad alludere all'attualità più o meno recente (o se l'attualità più o meno recente, con poca fantasia, riesce a fargli eco), tanto meglio per lui (e tanto peggio per noi). Non è dunque affatto ibrida la narrazione; e non è affatto ibrido questo film, che Ozon iscrive invece, con grande coerenza di stile e squisita ironia, nella tradizione del vaudeville da cui deriva: l’intrigo pieno di equivoci e di quiproquo, l'eccentricità di personaggi e trama, le situazioni al limite della farsa e della parodia (o da pochade, se vuole); la recitazione teatrale degli attori (teatrale sì, "smorfieggiante" no); la scenografia sovraccarica e in technicolor, che più teatrale non si può (da "commedia borghese" appunto); il brio e la verve dei dialoghi; i toni sempre leggeri, i colori saturi e brillanti, gli intermezzi musicali e i siparietti danzanti, gli inserti mélo di poesia rosa (le rime ingenue e puerili improvvisate da una Deneuve in bigodini e tenuta ginnica nella scena iniziale; le canzoni piene di nostalgia; l'impagabile ballo di Catherine e Gérard al Badaboum); tutto ciò viene direttamente da un preciso filone teatrale. Ma si sposa al tempo stesso con il personalissimo universo del regista (vedi Otto donne e un mistero). Ancora meno ibrida la coppia Deneuve-Depardieu, straordinariamente fusi insieme in un binomio cinematografico ormai entrato nella leggenda (a partire proprio dall’Ultimo métro) , e che qui gioca ancora una volta con le apparenze e con il proprio mito (la donna pragmatica e infrangibile e l’amante fragile e inguaribilmente romantico). Una coppia semplicemente perfetta, sempre intensa, magicamente complice e carica di suggestioni cinefile (davvero impossibile, per due vedettes così, cancellare l’aura cinematografica di cui sono inevitabilmente circonfusi: Ozon, da regista d’attori, lo ha capito e ha intelligentemente scelto di giocarci). Sono, Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, due attori-feticcio, certo; ma soprattutto due attori veri e infiniti che a sessant’anni suonati continuano a macinare un film dopo l’altro; due magistrali interpreti che dominano la scena come pochi sanno fare, con naturalezza e mestiere; due splendidi mostri sacri che hanno il coraggio e l’autoironia di mettersi costantemente in gioco, prendendosi bonariamente in giro e regalandoci emozioni autentiche (il film non parla forse anche, in modo più sottile, della malinconia per il tempo che passa, della bellezza che se ne va, della vecchiaia che impietosamente arriva, dell’amore che fugge e che forse ritorna?). Così quando sullo schermo compaiono i due medaglioni con le foto in bianco e nero di Catherine e Gérard che li ritraggono, giovani e bellissimi, ai tempi dell’Ultimo métro (il film che li ha consacrati come coppia), il cuore (il nostro, e forse anche il loro) fa un piccolo tuffo, e l’emozione ci inonda gli occhi. Per poi allargarsi in un sorriso quando Deneuve, tra un ombrello e l’altro, intona con immutata grazia e levità certe vecchie canzoni dal fascino rétro (e qui l’omaggio è alla commedia musicale, a Jacques Démy e ai suoi Parapluies de Cherbourg). L’emozione si scioglie definitivamente sulla pista del Badaboum, dove i due, in una scena indimenticabile e fuori dal tempo (lo sguardo di entrambi è in macchina) si esibiscono in una coreografia irresitibile: leggiadra e liberatoria, divertente e divertita. Ci dispiace sinceramente per chi questa emozione non riesce a provarla e, obnubilato dal cattivo gusto e da una sufficienza vagamente snobistica, non riesce a vedere altro che due anziani attori appesantiti nel fisico, “resuscitati per un rapporto anche sentimentale che è una sorta di inno all’imbalsamazione, patetico fino all’oscenità” (garantisco peraltro che sì, a volte la vita supera il cinema, e che sì, anche nella realtà i sindaci possono assomigliare a pachidermi con la proboscide: basta prendere ad esempio quello attualmente in carica nella mia città). E dispiace anche che ci sia chi, con una certa presunzione e l’aria di chi la sa lunga, crede di poter scorgere in questo film trovate piene di furbizia o facili ammiccamenti e strizzatine d’occhio al pubblico (il “femminismo” della pellicola, ad esempio, non è una trovata “furbesca” , ma il perno stesso del cinema di Ozon – e ancora una volta è sufficiente pensare a Otto donne e un mistero). Del resto è piuttosto desolante constatare come l’obiettivo del regista che si propone di “ mescolare verità e finzione” (giocando con generi e toni) per ottenere film che assomiglino a favole per adulti (come adorava fare, tanto per fare un nome a caso, François Truffaut) sia ancora considerato un “obiettivo da botteghino” (“perché un cinema popolare non può essere anche un cinema d’autore?”, si chiedeva una volta di più, proprio all’indomani dell’Ultimo métro, lo stesso Truffaut). E’ un vero peccato che lei non sia riuscita ad abbandonarsi a questo a questo frizzante divertissement di puro intrattenimento, a questo delizioso gioco che Ozon conduce sempre con garbo e con l’unica ambizione (scusate se è poco) di far divertire e regalare emozioni (è o non è un vaudeville?). Avrebbe peraltro capito che la canzone finale intonata da Deneuve, che per lei “non c’entra niente”, c’entra eccome con il film: il motivo si intitola “Que c’est beau la vie” e celebra i piaceri semplici della vita. A chi li sa apprezzare senza prendersi troppo sul serio, a chi sa lasciarsi andare con un po’ di autoironia, la pellicola promette molte gioie e dà enormi soddisfazioni. Autentico piacere per gli occhi, e vera musica per le orecchie, questo film giubilatorio fa emozionare, sorridere, commuovere, ridere di gusto: è insomma, godimento cinematografico allo stato puro. Per riassumere la mia opinione, visto che le piacciono le similitudini culinarie, prenderò a prestito ancora una volta le parole di Truffaut che, citando a sua volta André Bazin, paragonava un film alla maionese: nel caso di Potiche, si può dire che sì, la maionese è riuscita. E, vista la sua personale ossessione per la bilancia, le dirò che per il mio gusto risulta anche miracolosamente leggera. Il merito va alla regia, ma soprattutto al “peso” di due attori (due + uno, non dimentichiamo Fabrice Luchini) che, nonostante gli anni e i chili in più, sfuggono ad ogni legge di gravità e ad ogni senso del ridicolo. E volano coraggiosamente in alto, da decenni, eterne icone del cinema. Le preciso che questo commento positivo al film viene da una persona che, con i suoi 35 anni (e i suoi 50 kg), non può forse definirsi giovanissima, ma non può certo dirsi “attempata”. E che ciò nonostante, quando vede o rivede certi film, e certi attori, non può non provare una piccola stretta al cuore, e una lancinante nostalgia per un cinema intelligente, personale, ironico, palpitante, vitale; fatto di corpi, storie ben raccontate, misurata poesia dei sentimenti. Un cinema che riesce a coniugare due elementi fondamentali che a troppi registi di casa nostra paiono totalmente estranei e – ahimé – fatalemente irraggiungibili: leggerezza e stile. Avercene, in Italia. Di registi così. Di attori così. Di film così. Avercene.