TEATRO

Amleto senza dubbio

nulla eppure potenti e indimenticabili, come fossimo catapultati in una tela del più selvaggio Bacon, oppure dentro ad un notturno di Rembrandt. Emozione pura che ci svela il genio teatrale del vincitore di due Premi Ubu, sempre più difficile da trovare sui palcoscenici, e per pigrizia dei direttori artistici che nom amano rischiare, un po’ per sua ritrosia a mostrarsi troppo frequentemente.
 
Ogni volta che Amleto rivive in scena, e questo Manfredini lo sa, si compie l’ennesima autocoscienza dell’uomo occidentale. Pur assistendo ai suoi efferati crimini siamo disposti a perdonarlo. Perdoniamo Amleto proprio come perdoniamo noi stessi, quando il Teatro traghetta, attraverso l'opera di Shakespeare, l’occidente nel mondo dell’autoanalisi.
 
Come all’epoca di Shakespeare la scena è un luogo che sta per il mondo intero, e non si ha un reale bisogno di scenografia, se non quella verbale che appunto conferisce materia immaginaria ai pochi oggetti sul palco. Basta una pioggia di coriandoli o sufficiente con un manichino legato ad una corda che si allontana e si avvicina al suo corpo dell'attore; oppure  tre semplici veli colorati che gli saltano fra le mani colpiti da una luce fatata, o facendoci comparire una crocifissione caravaggesca su trampoli, con un retrogusto testoriano.
 
La sua Ofelia, interpretata da un maschio, come lo era d’altronde in origine, è una sorta di carillon per l’asprezza meditativa di Amleto, e ci conduce nel teatro della mente del tormentato protagonista. La Regina, anch’essa efficacemente interpretata da un attore rimprovera Amleto davanti ad un semplice telo che rappresenta un minimalismo barocco stupefacente, molto più d'effetto di mille costose trovate registiche. 
 
L’elemento più enigmatico dell'opera è forse il fatto che il padre di Amleto renda il proprio figlio un orfano, un "malato". Manfredini ce lo mostra in carrozzella, mentre recita il suo più famoso monologo, oppure anche in una spassosissima scena in cui impartisce le regole del recitare ai suoi improbabili attori. Qui Amleto scruta le reazioni degli usurpatori al cospetto della sua messinscena, attraverso i registri comici della sua scalcagnata Compagnia che ricorda da vicino il teatro di strada, con tanto di manichino di kantoriana memoria.
 
Dopo tanti scialbe produzioni, finalmente un Amleto che ci ricorderemo per esemplare capacità di arrivare all’essenza del testo, attraverso una profonda analisi di quello che il teatro nella sua destabilizzante corporeità può essere oggi per noi, drogati di effetti speciali: il coraggio di tradire Shakespeare per farcelo meglio comprendere in tutta la sua grande poesia.