Mentre la crescita dell'industria plasmava il gusto della borghesia novecentesca, avanguardie artistiche e artigianato creativo si stimolavano e completavano a vicenda. La mostra in allestimento alla Fondazione Ragghianti di Lucca è un tentativo di riattualizzare il patrimonio italiano precontemporaneo

di Riccardo Bonini

Fragile, elegante, orgogliosamente legato al proprio passato, remoto o recente. Sono alcuni dei tratti eterogenei che interessano il carattere nazionale italiano, che si riversano nell’affascinante assunto La Forza della Modernità per Fondazione Ragghianti, Lucca. L’Italia indubbiamente non è un Paese votato al contemporaneo, forse non può esserlo (malgrado gli sforzi e i tentativi), forse invece lo è stato, ma solo in un passato remoto. Nelle sue vene scorre piuttosto il sangue del moderno e lo si riconosce bene in quella che dovrebbe essere una delle

di Mirko Nottoli, Riccardo Bonini, Anna Colafiglio

MOSTRA Esposizione Internazionale d'Arte, varie sedi, Venezia Massimiliano Gioni realizza finalmente una Biennale come si deve. Innanzitutto riduce lo spazio per sé ai soli giardini lasciando il resto alle singole realtà nazionali. E nel padiglione centrale allestisce una mostra che non è il solito guazzabuglio di opere tutte diverse e quindi tutte uguali (Fare Mondi, IllumiNazioni) ma è finalmente una mostra in cui il progetto curatoriale appare evidente, improntato al tentativo di tracciare un reale identikit della situazione odierna, attraverso alcuni nomi apposi

Nel tentativo di ritagliare uno spazio che valorizzi le collezione private di Milano: PAC, Museo del '900, Palazzo Reale, Fondazione Prada e Hangar Bicocca presentano l'evento per il prossimo aprile. Ritrova posto il design e vengono riconfermati i punti forti, come le esposizioni del moderno classico

di Riccardo Bonini

Milano ha da sempre coltivato un atteggiamento esclusivo e particolare nei confronti del contemporaneo. È inoltre una città che ha fatto di un attento collezionismo privato un marchio caratterizzante. Le collezioni private milanesi (in ambito moderno e contemporaneo) sono diffuse e molto significative, a differenza, ad esempio di Torino, dove la presenza di importanti musei e fondazioni ha portato, nel tempo, a una dimensione più istituzionale.   Alla luce di queste premesse, appariva quindi quantomeno lecito domandarsi quando la città lombarda avrebbe deciso

Quando gli artisti tornano in Chiesa. Per rinnovare gli interni del Duomo di Reggio Emilia alcuni grandi nomi dell'arte, italiani e non, sono stati chiamati a rinnovare un rapporto di committenza d'altri tempi e una vocazione sacra che sembrava ormai lontana dal mondo artistico. Coinvolti Ettore Spalletti, Claudio Parmiggiani, Hidetoshi Nagasawa e Jannis Kounellis

di Riccardo Bonini

“Sono mai venuti gli artisti dal Papa? È la prima volta che ciò si verifica, forse. O cioè, sono venuti per secoli, sono sempre stati in relazione col Capo della Chiesa Cattolica, ma per contatti diversi. Si direbbe perfino che si è perduto il filo di questa relazione, di questo rapporto. (...) Dobbiamo dire la grande parola che del resto voi già conoscete? Noi abbiamo bisogno di voi. Il Nostro ministero ha bisogno della vostra collaborazione. Perché, come sapete, il Nostro ministero è quello di predicare e di rendere accessibile e compre

Africa, America Latina e Europa Centro-orientale la fanno da padrone alla undicesima Biennale della città francese: da questi luoghi, lontani per cultura e sensibilità dai modelli standard occidentali, arriva buona parte degli artisti in mostra, chiamati a dialogare con gli spazi urbani

di Riccardo Bonini

Undici edizioni, poco più di vent’anni di esistenza: la Biennale di Lione si conferma un focus di grandissimo rilievo su alcune tra le tematiche più stimolanti della ricerca contemporanea. Al di là del grande richiamo dell’evento (ai piani alti del panorama europeo), ciò che maggiormente attrae è l’alto livello qualitativo impiegato nell’indagine, firmata questa edizione da Victoria Noorthoorn, curatrice indipendente di Buenos Aires. Une terrible beauté est née (tratta da Yeats, dal poema Easter-1916, in cui l’autor

Il ritorno del reale e altri imprevisti è la seconda personale dedicata all'artista dalla galleria SpazioA di Pistoia: un viaggio "a ritroso" tra le vedute del Belpaese che fu, una riflessione su noi e il nostro passato. Sui bei tempi in cui ancora avevamo un futuro...

di Riccardo Bonini

Trovare un pittore che spenda la sua arte all’interno di un dibattito contemporaneo, è raro evento; ancora più raro dello stesso dibattito contemporaneo, sulla cui esistenza non sarei più disposto a giurare. Luca Bertolo è senza dubbio un intellettuale dotato di grande coraggio. Attraverso una narrazione che accarezza la Storia per la forma che questa assume nei ricordi, non necessariamente personali - e proprio per questo forti di un’intimità universale ancor più dirompente - ecco che si delinea il tentativo di una nuova grammatica del qu

Un giro al Centro d'Arte contemporanea Luigi Pecci per confrontare due diverse esposizioni: la sezione toscana del Padiglione Italia, curata dal famoso critico d'arte, e la mostra sull'estetica rock Live! allestita con la consulenza di Luca Beatrice. In comune, l'attitudine a mettere insieme un'esagerazione di ingredienti diversi

di Riccardo Bonini

C’è qualcosa in comune tra le due esposizioni che attualmente trovano asilo presso il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato: Live! un percorso a tappe eterogenee attraverso la storia visiva del rock’n’roll da fine ’60 ad oggi e la sezione toscana del Padiglione Italia della Biennale, coordinato da Vittorio Sgarbi (leggi la nostra recensione).    Entrambi gli allestimenti, pur nella diversità di dimensioni e contenuto, sono figli di una medesima linea concettuale sbandierata a più riprese da entrambi i curatori (il gi&

Scoprire come crea Francesco Carone, giovane senese tra i nomi più quotati del nostro panorama, andando a curiosare nel suo rifugio: il luogo in cui accumula collezioni infinite e dove nascono le idee per i suoi nuovi progetti. Il CCC Strozzina importa in Italia la pratica della studio visit

di Riccardo Bonini

Partendo dall’esperienza diretta della visita allo studio di Francesco Carone, artista senese classe 1975 ormai ben affermato sulla scena nazionale (il suo nome compare anche nella collezione della Farnesina), è interessante cercare di capire che valore può assumere una pratica piuttosto intima e personale come la studio visit importata in un contesto che prevede un interlocutore collettivo, sebbene piuttosto ristretto.    Con Open Studios il CCC Strozzina ha tentato di "aprire" letteralmente la pratica contemporanea: l’artista prova a mettere

Colonizzare una terra significa cambiarne la storia e ridisegnarne la geografia. Svedese di nascita e brasiliano di adozione, Runo Lagomarsino con Violent Corners riflette sui modelli culturali che l'Europa imperialista ha imposto all'America del Sud, anche attraverso l'architettura e la cartografia

di Riccardo Bonini

“Come si articola il rapporto tra l’invenzione della descrizione storico-geografica del pianeta ad opera della ragione europea e il dominio politico di esso?”. Attraverso questo quesito Luigi Fassi (direttore artistico di Ar/Ge Kunst, Kunstverein di Bolzano) introduce il lavoro di Runo Lagomarsino, artista (e dichiararlo subito risulta vantaggioso per meglio definire il suo approccio a questo tipo di ricerca) e apolide per definizione. Svedese per caso (classe 1977) ma da genitori argentini che fuggono in Nordeuropa per sottrarsi al regime militare, ora l’artista vive t

Quanto a lungo si può essere delle promesse in Italia, senza mai essere chiamati a mantenere? A Palazzo Strozzi a Firenze, Young Emerging Talents cerca di sveltire il processo, raccogliendo e premiando i migliori novizi della nostra scena artistica.

di Riccardo Bonini

Per quanto tempo un giovane talento è autorizzato a rimanere e ad essere definito "emergente"? Il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, dalle sale interrate del leggendario palazzo fiorentino, prova a mettere un punto nella discussione con la seconda edizione del Premio Giovani Talenti Emergenti (la prima era targata 2009). Quattro curatori italiani di grande competenza (Chiara Bertola - Hangar Bicocca Milano; Giacinto di Pietrantonio - GAMEC Bergamo; Andrea Bruciati - Galleria d’Arte Contemporanea Monfalcone;  Luca Massimo Barbero - MACRO Roma) chiamati ciasc

Per Suspense sedici artisti contemporanei da tutto il mondo espongono le proprie opere a mezz'aria. Lo spazio ex3 di Firenze va ad esplorare la Quarta Dimensione, ma dimentica di dare una guida al visitatore

di Riccardo Bonini

L'impressione generale è quella di un'occasione mancata. Il tentativo di fare il punto sul 'momento' della scultura contemporanea, chiamando a raccolta sedici significativi artisti di nazionalità e generazioni differenti, non appare completamente riuscito.    Suspense, lungi dall'identificare solamente il titolo della rassegna, finisce col definire anche la (piuttosto spiacevole) sensazione che rimane addosso allo spettatore, indeciso fino alla fine tra la deferenza verso il magniloquente assetto espositivo e il sospetto di essersi trovato di fronte al classico gioco &q

A Piacenza fino a fine mese, la galleria Placentia arte ospita la prima mostra personale del giovane artista Diego Caglioni. Una riflessione sull'estetica del web e sui ritmi della nostra quotidianità, sempre più scandita dai social media e dall'uso della rete

di Riccardo Bonini

Alla luce delle numerose intuizioni degli ultimi decenni a proposito della dirompente influenza della rete sulla sfera del sentimento individuale e collettivo - un guru su tutti, Derrick de Kerckhove - l’operazione che l’artista bergamasco Diego Caglioni (classe 1983) ha ideato per lo spazio di Placentia Arte assume un’aura nostalgicamente commovente. Un’inversione di tendenza rispetto alla nostra quotidianità svilita, sacrificata ai social network o affidata alla fallace intimità del documento di testo nello scrigno ‘segreto’ del proprio perso

E' in mostra a Firenze la discussa opera For the love of God: un cranio del Settecento rivestito di diamanti, stimato più di cento milioni di dollari. Ecco perché non si tratta (soltanto) di una bieca operazione commerciale

di Riccardo Bonini

“Il teschio incrostato di diamanti di Damien Hirst simbolizza la vacuità dell’arte contemporanea, in sostanza i soldi più che il messaggio?”. “Cari miei, i soldi sono il messaggio” (Charles Saatchi)   Se un’opera d’arte divenga tale nel momento in cui viene creata o nel momento in cui viene venduta è un quesito che affascina e contrappone artisti, critici e operatori del contemporaneo. Qual è il fine ultimo a cui tende l'atto artistico? Jeff Koons, con il suo trash d’élite, e lo stesso Damien Hirst han

La giovane artista texana è al Peep-Hole, il nuovo progetto di uno spazio espositivo milanese dalla storia illustre, con un lavoro su memoria e narrazione

di Riccardo Bonini

A Milano, in via Panfilo Castaldi 33, nello spazio che fu la prima piattaforma di Massimo de Carlo (per intenderci lo storico gallerista di Maurizio Cattelan), vive ora Peep-Hole. Il progetto dei due curatori Vincenzo de Bellis e Bruna Roccasalva coniuga esposizioni, incontri, letture nello spirito della ricerca contemporanea.     Peep-Hole (lo sguardo attraverso il buco della serratura, morboso quanto basta - Peeping Tom docet -) arriva alla quinta e ultima mostra del 2010 presentando, per la prima volta in Italia, il lavoro della trentenne americana J. Parker Valentine (n

Nel 1959 è autore di un Manifesto per l'arte autodistruttiva: lui le tele non le dipingeva, le faceva a brandelli con l'acido. La Galleria civica di Trento ospita Decenni 1959-2009, prima retrospettiva italiane dell'ottantaquattrenne di Norimberga (ma inglese adottivo): una storia di sperimentazioni senza mai perdere di vista l'etica

di Riccardo Bonini

La Galleria Civica di Trento è un centro di ricerca esuberante e meticolosamente attivo: sotto la direzione artistica di Andrea Viliani - 37 anni - propone un calendario poliedrico. Dopo la complessa esposizione (la prima in un'istituzione italiana) dell'artista olandese Melvin Moti (classe 1977) e il progetto affidato al trentottenne polacco Robert Kusmirowski (sicuramente uno degli artisti est-europei più interessanti), si riparte da un allestimento dal grande valore d'archivio, frutto di un'intensa attività di ricerca: Gustav Metzger – Decenni 1959-2009 &egra